. Le mouvement des arts noirs et le pouvoir de la résistance
Le mouvement des arts noirs était l’un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires et les plus influents du siècle dernier. Prospérant aux États-Unis dans les années 1960 et 1970, ce mouvement était essentiellement un mouvement d’Afro-Américains qui ont développé une nouvelle esthétique en réponse au mouvement des droits civiques noirs. Mais quelle est l’histoire de ce mouvement ? Où s’est-il formé exactement et à quoi ressemblait l’art du Mouvement des Arts Noirs ? Qui étaient les artistes célèbres du mouvement des arts noirs ?
Histoire derrière l’art du mouvement des arts noirs
Le Black Arts Movement, un mouvement artistique activiste dirigé par des Afro-Américains, a débuté dans les années 1960 et comprenait des artistes noirs de tous les domaines de la scène culturelle. Il est considéré comme le côté artistique du Black Power Movement, visualisant leur croyance en l’autodétermination des Noirs et en la culture noire dans les arts visuels, la poésie, le théâtre, la musique et la littérature. L’expérience noire de vivre dans les structures gouvernementales et sociales discriminatoires des États-Unis est au centre de ce mouvement, qui cherchait à développer une esthétique noire informée par la tradition africaine et la réalité contemporaine des Afro-Américains.
Même si l’esclavage et ses structures ont été formellement abolis aux États-Unis vers la fin du XIXe siècle, la ségrégation et la discrimination raciales faisaient partie de la vie de chaque Afro-Américain au XXe siècle, même jusqu’à aujourd’hui. Dans les années 1960, le mouvement des droits civiques gagnait continuellement le soutien des communautés noires partout aux États-Unis, alors que des milliers d’Afro-Américains adoptaient une stratégie de protestation non violente contre les conditions extrêmement injustes exigeant l’égalité des droits. Le mouvement des arts noirs a fonctionné dans ce contexte historique.
Lieux du mouvement
Le mouvement des arts noirs avait deux centres importants : la région de la baie de Californie et l’axe Chicago-Detroit, où étaient publiées des revues influentes de la scène intellectuelle noire.
Chronologie de l’activité
Le mouvement des arts noirs a duré une décennie, de 1965 à 1975. LeRoi Jones, qui s’est rebaptisé plus tard Amiri Baraka, est largement considéré comme le fondateur du mouvement des arts noirs et était lui-même un dramaturge et un poète. En 1965, il crée le Black Arts Repertory Theatre à Harlem, New York, comme un lieu où les artistes noirs peuvent trouver de nouvelles façons d’expression noire. Baraka était un modèle pour de nombreux artistes noirs à travers les États-Unis qui ont emboîté le pas et créé des institutions culturelles. Cependant, quelque part seulement de courte durée ; d’autres ont eu une influence durable sur la scène culturelle et sur la lutte pour la libération culturelle noire. Le mouvement des arts noirs a commencé à décliner avec le mouvement des droits civiques noirs.
Renaissance des arts noirs
Le mouvement des arts noirs n’était pas la principale vague de la culture afro-américaine. Dans les années 1920 et 1930, un mouvement social, culturel et artistique d’écrivains et de peintres afro-américains s’est formé à Harlem, New York, appelé Harlem Renaissance (également appelé « New Negro Movement »). Bien que le mouvement se soit initialement limité principalement à New York et au quartier de Harlem, la sphère d’influence des innovations culturelles, politiques et philosophiques est rapidement devenue très importante à l’échelle mondiale. Les exemples les plus célèbres en sont les écrivains et artistes noirs de langue française qui se sont installés à Paris et se sont rapidement impliqués profondément dans les idées et les discussions en provenance des États-Unis.
La Renaissance de Harlem a fortement influencé le mouvement des arts noirs ; certains chercheurs qualifient même le mouvement formé 50 ans plus tard de Seconde Renaissance . Langston Hughes a exprimé en 1926 que les écrivains noirs doivent rejeter toute tentative d’influencer leur art à partir de sources externes et se concentrer plutôt sur l’acceptation et l’expression libre de leur noirceur afin d’atteindre la grandeur en tant qu’artistes noirs. Même si la Renaissance de Harlem et le mouvement des arts noirs avaient cet objectif de libération artistique, le premier n’était pas aussi politiquement radical que le second.
BAM : Esthétique noire
Le terme « esthétique noire » a été inventé à la suite du mouvement des arts noirs et décrit une esthétique formée par les Afro-Américains pour les Afro-Américains. En 1968, le théoricien Larry Neal a défini les arts noirs comme « la sœur esthétique et spirituelle du concept du Black Power ». Neal a encouragé les jeunes écrivains et artistes à affronter les contradictions découlant de l’expérience afro-américaine du racisme et de la marginalisation en Occident. Cependant, il faut être conscient que « Black Aesthetics » n’est pas un programme visuel clairement défini. Cependant, le cœur de ce concept est que l’art devrait être utilisé comme un moyen pour galvaniser les masses noires et les inciter à se révolter contre leurs oppresseurs capitalistes blancs. Ce concept est étroitement lié au nationalisme noir, qui prônait l’autonomie politique, économique et culturelle de la société américaine.
Couleurs Kool-Aid
À Chicago, à la fin des années 1960, les deux artistes noirs Jeff Donaldson et Wadsworth Jarrell se sont lancés dans un voyage pour explorer ce que pourrait impliquer l’idée d’une esthétique noire. Ils créent un manifeste qui souligne les points où l’art noir doit se démarquer de la tradition occidentale. Ils privilégient par exemple l’utilisation de couleurs dites « Kool-Aid » – comme la cerise, l’orange et le citron vert – et un message clair et immédiat.
Whitley souligne une œuvre d’art vibrante du mouvement des arts noirs de Carolyn Lawrence qui illustre cet aspect précis : « Si vous voulez exprimer « Les enfants noirs gardent l’esprit libre », vous peindrez également cette phrase exacte dans le tableau – à plusieurs reprises.
Peintres notables
Le mouvement des arts noirs comptait de nombreux peintres distingués et remarquables qui ont contribué à l’esthétique de cette époque. Cependant, ce n’est que ces dernières années que ces artistes ont attiré l’attention du public sous la forme d’expositions et de publications en lien avec le mouvement « Black Lives Matter ». Les artistes ont répondu à la période politiquement chargée des années 60 et 70 en provoquant, en confrontant et en confondant les attentes du spectateur. L’élan des œuvres donne lieu à un voyage visuel électrisant. Les diverses perspectives des artistes et des groupes au cours de l’ère chaotique se reflètent dans le large éventail d’expressions artistiques du mouvement des arts noirs, allant des peintures à l’huile aux couleurs vives , des peintures murales percutantes et des collages à la photographie, aux créations de vêtements innovantes et aux sculptures faites de cheveux noirs. , des disques fondus et des collants.
Voici quelques-uns des artistes les plus connus du mouvement des arts noirs :
Bague de foi en or
Faith Ringgold est une artiste négligée depuis de nombreuses décennies. Récemment, elle a organisé sa première grande rétrospective au New Museum de New York, présentant ses peintures puissantes et ses œuvres multimédias, qui dénoncent la ségrégation raciale et rompent avec la tradition de l’histoire de l’art postulée par les hommes blancs. En tant que femme artiste noire, elle a été traitée comme une paria sociale pendant de nombreuses années et son travail reçoit enfin l’attention qu’il mérite.
Son œuvre du mouvement des arts noirs « American People Series #20: Die », peinte en 1967, est un puissant témoignage des temps turbulents dont elle a été témoin. Au début des années 1960, les violences exercées par la police dans les quartiers afro-américains déclenchent les « Watts Riot » : 34 personnes meurent. La représentation sanglante des émeutes par Faith Ringgold comprend un symbole d’espoir pour l’avenir : deux enfants – un blanc et un noir – s’accrochent l’un à l’autre au milieu du chaos.
Betye Saar
Depuis les années 1960, Saar collectionne des images de Tante Jemima, Oncle Tom, Little Black Sambo et d’autres représentations stéréotypées de personnages folkloriques afro-américains dans la vie quotidienne et dans la publicité au cours des années dites Jim Crow aux États-Unis. Elle a utilisé ces images pour exprimer une protestation politique et sociale dans ses assemblages. « La Libération de Tante Jemima » est l’une des œuvres les plus remarquables de cette période.
Au début des années 1970, les travaux de Betye Saar tournaient autour du rôle du rituel et du « lien avec les ancêtres ». Elle identifie également des liens entre les systèmes culturels et de croyance des communautés noires, comme celles d’Afrique et des Caraïbes. Son art est diversifié : elle utilise du cuir peint et des structures complexes en forme de fenêtre décorées, entre autres, d’os d’animaux et de fourrure.
Kay Brun
Kay Brown était une graveuse spécialisée dans la visualisation de récits noirs dont elle avait été personnellement témoin. Son principal support était les collages grand format pour l’aider à exprimer son agenda. L’une de ses œuvres les plus célèbres est « Le Soldat noir », créée en 1969. Cette œuvre a été inspirée par le grand nombre d’hommes noirs enrôlés et volontaires dans la guerre du Vietnam de 1955 à 1975. Des images de Martin Luther King Jr. forment le centre de la composition, entouré d’images de jeunes soldats noirs. Elle déclare que ce travail vise à montrer que le raisonnement de la guerre était inconnu de ses participants et à reconnaître que les soldats noirs n’étaient que des pertes massives et sans valeur. Pour appuyer ce message, elle place l’image d’un homme représentant le Black Panther Party dans le coin inférieur droit pour souligner le manque de protection de l’Amérique envers la communauté noire et la nécessité d’une autoprotection militante.
Caroline Laurent
Lawrence a joué un rôle fondamental dans la définition de l’esthétique colorée du mouvement des arts noirs. Elle travaillait à Chicago lorsqu’elle y a rejoint l’OBAC (Organisation de la culture noire américaine). Avec d’autres membres de l’OBAC, nous avons créé « Le Mur du Respect ». Cette fresque murale à grande échelle présente des portraits de héros afro-américains situés dans le sud de Chicago, l’un des chefs-d’œuvre de ce mouvement. En 1968, elle rejoint le collectif artistique AfriCOBRA, fondé récemment. L’objectif de ce collectif était de rassembler des artistes travaillant dans une grande variété de médias et de promouvoir l’éducation et l’action politique.
Conclusion
L’art du mouvement des arts noirs est aussi diversifié que ses membres et constitue l’un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du siècle dernier. Étroitement lié au mouvement des droits civiques dans les années 1960 et 1970, le mouvement des arts noirs a donné aux Afro-Américains l’exigence d’autodétermination comme langage visuel et a développé une « esthétique noire ». Les magasins de répliques, comme la 1st Art Gallery, proposent une large gamme de chefs-d’œuvre de l’art noir.
Europe Solidaire 